徐浩然與徐梓峻—兄弟藝術家的藝術之路和大愛之舉

當代藝術家徐梓峻、徐浩然兄弟

從2010年5月到2011年，在短短一年多點時間里，四幅當代油畫作品在北京、江蘇等地的慈善拍賣中，共計拍賣了人民幣七百多萬元，所得款項全部捐贈給了遠東慈善基金會、中國青少年發(fā)展基金會勝者愛心基金、中國婦女發(fā)展基金會善基金等等慈善機構，其中一張單幅油畫還創(chuàng)出了人民幣290萬元的義賣價格，油畫的作者是誰？為何有此豪情善舉？





油畫的作者是來自于紅土高原——云南的徐浩然與徐梓峻這對親兄弟，剛過知天命之年的哥哥徐梓峻，15歲考入四川美術學院本科學習，畢業(yè)后在云南省文化館從事美術工作至今，作品不斷推陳出新，多次在國內外舉辦各種畫展并獲獎。弟弟徐浩然是中國作家協(xié)會會員，北京大學博士后，當今頗有影響的品牌戰(zhàn)略與管理專家，國內第一個大型民企首席品牌官，被授予享受政府特殊津貼專家。雖然他們的經(jīng)歷和專業(yè)不一樣，但在藝術觀念上，兄弟倆有著血脈相連的共識。在近40多年的人生經(jīng)歷中，他們扮演過不同的角色，可謂風雨兼程、悲欣交集，然而也正是這些豐富而精彩的閱歷，蓄養(yǎng)了他們的藝術思想，歷練了他們的藝術品質。





魯迅說“民族的，就是世界的”，只有來自民族大眾的東西，經(jīng)過千百年提煉升華，才具有生命力和持久力，才能被世界認同。為此，兄弟倆把最具象征中國文化精神底蘊的漢字作為他的藝術策略，解構出是是非非的“漢字人”男女圖式，在保留漢字結構基因的同時，以這種全新的象形文字“漢字人”作為他們創(chuàng)作的藝術語境，把中國古代名畫作為背景，試圖在古老中消解當代藝術的當代性（感性），從而保留它的自在性（理性）。在徐氏兄弟的這些圖畫中，我們看到了多重的層次感、精妙的筆觸、中國畫特有的肌理效果……顯然，作者想通過作品的層次性、復雜性對生命意識進行顛覆，對傳統(tǒng)思潮進行顛覆，這是作者的思考，是作者的迷茫，更是作者真實的批判。

現(xiàn)實和理想的沖突、現(xiàn)代和傳統(tǒng)的糾結、繼承與創(chuàng)造的憂郁、設計和藝術的聯(lián)姻……凡此類兩難問題，大都是“活著”的人和藝術家們每天所面對和思考的問題。不過從現(xiàn)象中抽回到本質，也即當我們直接面對“活著”這個最終命題的時候，人們卻常常不敢面對，也無從下手，通過藝術的手段來表現(xiàn)這個生命哲學問題就更覺得難了。然而，兄弟倆偏偏借用藝術的手段將這一哲學命題拷問到底。他們選擇中國古代大家熟識的圖式來表現(xiàn)生命哲學這一日常的命題。同時，他們又借極其形象的中國文字來表現(xiàn)生命哲學的復雜性、難解性。平靜細膩的底色與囂張沖突的文字圖式混搭在一起，讓讀者心潮澎湃。讀者一邊欣賞底色的平靜、細膩、歷史感，一邊被隨之而來與之沖突的文字圖形敲擊著并一點一點打開了沉睡已久的心門。





中國的文字實際上就是圖形符號。藝術家再次對它進行加工處理，在經(jīng)過加工處理后，文字的身份就變得多樣化了。它既是一個圖像，又是一個詮釋者，還同樣是一個搗亂者。它顛覆了畫面所有原來的意味。本來文字在中國畫中起到的作用是畫龍點睛，現(xiàn)在它在畫面中卻成了主角：一個可以起到對原來的畫面進行詮釋和顛覆的主角。它一邊充當圖形的作用，一邊在現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文明之間、在物質圖像和精神圖像之間架構起了一座橋梁。在這座橋梁上，它成了精神主導。

他們一直想在做關于最能代表中國文化的文字作品。中國畫與這樣的文字相結合是最合適不過的了。它顯示了藝術家對傳統(tǒng)藝術樣式的思考：我們尊崇的藝術作品在當下還存在著什么樣的意義？又對我們現(xiàn)代人的精神產生了什么樣的影響？對傳統(tǒng)藝術樣式的思考實際上就是對傳統(tǒng)文化的思考，也就是對傳統(tǒng)人文精神的思考。用變形夸張的“漢字人”文字來傳達失落的現(xiàn)代精神文明，同時將之放置于傳統(tǒng)的故事情節(jié)背景之下，實際上就是兩種藝術樣式、兩種人文精神、兩種生存語境的碰撞與對話。從而，更加說明現(xiàn)代人文精神的衰敗與迷惘！在很多方面，我們需要重構！尤其是現(xiàn)代精神的重構！

兄弟倆把當下人活著的狀態(tài)為主題，活著本身就是一個日常但又復雜的命題。我們每天面對它，但又每天被它捉弄。因而，我們又常?；乇芩?。他們卻在這個被日常規(guī)避的角落里把它拽了出來，對它進行大膽地解剖。因為它日常，但又由于它是一個難解的話題，所以，觸碰它就意味著需要無量的勇氣和敏銳的心智。





其實， 他們在做這些作品時，用的是“解構方法”。他把“生命”的主題進行解構，把中國的文字進行解構，把傳統(tǒng)的中國畫進行解構。通過解構，一個深刻的藝術形式得以升華。曾經(jīng)有很多人用中國文字做當代藝術。他們作品中的文字顯然充滿了迷惑和難解，給人留下了個“云里霧里”的印象。最后，讀者被文字戲弄了。然而，他們卻反其道而行之，他把難解的中國文字通過解構的方式使它更加當代化，更加世界化，從而更加明了易懂。中國文字本來就是象形文字，它比世界上任何一種文字都具有“符號”的意義。他們把這種意義深刻化，構建了他獨創(chuàng)的“漢字人”文字。中國文字不再那么神秘不可解讀了。這是中國文字的精神！

“生命”本來就是脆弱的，也是堅韌的。中國傳統(tǒng)藝術，比如文字和繪畫也是如此。傳統(tǒng)的藝術樣式很容易失去它的當代精神。他們通過對它們進行了比較徹底的解構，賦予了它們當代的形式與內涵。這樣，藝術的形式與內容結合就凸顯了敏感、脆弱、復雜而又堅韌的生命哲學命題。藝術家通過不斷地思索、實踐、揣摩，最后找到了關于生命的藝術創(chuàng)作的方式。我個人覺得這一次的嘗試是很成功的。無論是從形式上，還是在內容上，都是良好的選擇。

兄弟倆把最中國的文字藝術進行了最當代的藝術加工，放置于久遠古老的藝術語境里，神奇地創(chuàng)造了一個關于拷問《活著》的哲學話題。是的，他通過用中國樣式的作品，詮釋了一個具有世界性意義的哲學命題！

在網(wǎng)上瀏覽兄弟倆的藝術空間時，我不但看到了其它作品，了解到徐梓峻在國內外辦過十多次個人畫展及許多聯(lián)展。還閱讀到了著名當代藝術評論家王林、陳默等許多人為他們的作品寫的評論，以及大量的媒體報道，的確名不虛傳。

總之，他們作品創(chuàng)造了純中國文化的“謊言”和虛幻的空間。組織成一種全新的繪畫語境。這是一塊當今社會的反光板，給人們的生活行為和精神活動帶來新的啟迪。他們的作品用中國文化的姿態(tài)，包裹了文化及學術價值。作品內涵與我們今天的生活處境緊密連接，超越文化觀念和意識形態(tài)的束縛，從他們的作品中能感悟到他對中國文化深沉的演繹和對人生哲學的另類解讀，為今天的當代藝術提供了新穎的中國文化視覺，對中國文化創(chuàng)新展示出新的可能。

如今是一個追求社會責任的時代。作為具有一定社會批判精神的當代藝術家，在我看來，藝術家們社會責任體現(xiàn)在兩個層面，一是他的藝術實踐和藝術作品表達中所折射出來的社會責任，另外一個則是藝術家的行為本身所擔當起的社會責任。兄弟倆認為，藝術家的社會責任感比個人思想與情感更重要，如果一幅畫能為慈善事業(yè)做出貢獻，作為一名畫家也感到無比的欣慰和自豪。尤為難得的是，近年來，在慈善組織的公信力遭遇拷問的時候，徐氏兄弟卻把四幅主要的畫作捐獻給國內著名的慈善機構并設立了梓峻基金，其中包括遠東慈善基金會——中國第一個專門致力于身障人就業(yè)培訓事業(yè)的基金會。給社會弱勢群體和身障人創(chuàng)造就業(yè)的機會，發(fā)展社會福利和身障人事業(yè)，支持與推動社會公益和社會文明的進步與發(fā)展，對于藝術家家來說，這是作品之外最大的社會責任！

在遠東慈善基金會慈善拍賣活動時，中國企業(yè)聯(lián)合會副會長、遠東控股集團董事局主席蔣錫培表示，他之所以在義賣現(xiàn)場出價290萬競購一幅油畫，是因為他很喜歡這幅作品的名稱和表現(xiàn)手法，這是一個重要的藝術創(chuàng)新。這幅畫用古今結合的手法，用油畫的形式將中國古畫的美感用新的方式展現(xiàn)，用現(xiàn)實批判主義的手法將一些現(xiàn)代人的狀態(tài)調侃的表現(xiàn)出來。更重要的是，兄弟倆希望有更多的藝術家加入到關心殘疾人的隊伍中來。他們?yōu)橹袊乃囆g家們承擔社會責任起了帶頭表率作用。

天道酬勤，大愛無疆，讓我們把愛傳遞，讓愛永恒。愿兄弟倆在藝術創(chuàng)作上更上一層樓，不斷超越自己，攀登新的高峰!

（附圖：漢字人“男女”）